在藝術裡牽手—記「藝侶浮光—楊三郎與楊許玉燕紀念展」二、三事
文／黃蘭燕
約莫是2012年入夏6月左右，我們與楊三郎先生的長孫，也是現任楊三郎美術館館長的楊啟明先生，在新北市美麗永安生活館洽談合作楊三郎先生紀念展的可能。楊啟明身旁是他美麗的未婚妻，巫楚戀女士。初次見面的我們，暢談如何與楊三郎美術館合作，楊先生表達除了展出「爺爺」的畫作之外，希望可以一同展出「奶奶」的畫作，尤其是晚年兩人常一同至國外寫生，「他們留下許多共同風景的畫作，都是兩人一同寫生的作品。」「應該把她也視為一位藝術家」楊館長的口吻充滿不捨與期待。
同時，得知楊館長為影像紀錄創作者時，我們亦借重他的長才，以楊家長孫的角度，拍攝一支十
一是有別於以往藝術家個展，著重於技巧突破、主題更替等個人創作風格的演變。此次的紀念展，以許玉燕女士為主角，占28幅；楊三郎先生18幅，翻轉長期「夫唱婦隨」的角色，觀者或許可從同為藝術家的夫婦作品中，看出雙方風格同中有異、異中有同的細微影響。其二是，這將是一檔有著三重角度的藝術展覽：我們從許玉燕的角度，想像突破重重現實困難拿起畫筆的她，也想像她眼中的夫婿—畫家楊三郎，這是一個關於女性藝術家建立主體性的故事；從楊啟明的角度，想像身為大家族下的長孫，他如何回溯記憶家族，這是一個關於尋根認同的故事；而從身為一個觀眾的角度，我們可以從這個展覽，看見臺灣現代歷史的縮影：早期畫家赴日本、法國學習西畫；後來部分家族移居美國；第三代回鄉扛起家族榮耀的過去。歷史需要見證者才能被記憶、被複述、被詮釋，這個第三重的角度等待觀眾完成。
早在民國78年時，新北市政府文化局(時為臺北縣立文化中心)即邀請許玉燕女士舉辦個展，翻閱畫冊中的專文：<一顆永遠年輕的上進心—許玉燕八十回顧展>，再對照楊啟明館長的回憶，得知楊三郎雖然身為畫家，卻不鼓勵妻子拿起畫筆。許玉燕家境優渥並嚮往西方文化，婚前即學習小提琴與油畫，婚後反而因家務與育兒的「女性天職」，被迫中斷繪畫的興趣。於是，我們聯想到「為什麼沒有女藝術大師？」這個美術史上的大哉問，這牽涉到撰寫藝術史的(男性)史家、以及以男性主流觀看世界的目光。
臺灣早期女性藝術家大致分為夫妻檔另一半，如許玉燕(楊三郎)、林阿琴(郭雪湖)；另一類則為從事藝術教育者，如袁樞真、鍾桂英、梁丹丰。(陸蓉之，<臺灣當代女性藝術家創作風格分析>，2007)然而，許多女性藝術家即如許玉燕女士，往往在婚後投入巨大的家務漩渦無法抽身，但又甚或是男性思維運作下，讓有天份的女性放棄了畫筆？許玉燕曾回憶楊三郎不喜歡她作畫，以致她必需趁先生出門時，安排幼子於窗臺「把風」，聽到童稚呼喊那句「爸爸回來了」，連忙收拾畫筆，披上主婦與妻子的外衣。但我們深信，她內在那一直燃燒著強烈創作動機的主體性不曾消逝。
本次展出的畫作中，最早為1965年兩人繪作之<聖心堂舊巷>，兩人寫生位置相去不遠，畫面端點消失處皆為巴黎地標聖心堂，二人筆觸與色調明顯不同：許玉燕女士之作較多使用平塗筆觸，色調暈柔；楊三郎先生之作畫面較為騷動，筆觸線條分明，矗立的聖心堂是全作焦點。
令人莞爾的是，許作中，畫面正中兩名人物靠近似乎在說話，整幅畫僅此二名人物，畫面右前方還掛有歐洲常做為陽臺裝飾的紅色天竺葵，全幅溢滿女性細膩的感性特質；而楊作中則有4名人物，分立於人行道左3右1。從畫中透露的情緒論之，許作的情感聚焦清晰，連遠方的聖心堂都黯然失色；而楊作則無人與人的交集，尤其景深端點有一人正邁步向最高處前去，象徵藝術家正要走上巴黎的藝術聖殿，而聖殿在藍天下閃著亮晃晃的奶油色。
接著再以1985年<萬山花開>、1978年及1991年<雪山>、1993年<萊茵河城堡>三幅風景畫看來，許玉燕的作品色調溫暖、筆觸柔和，風景顯得親切，<萬山花開>盛開的花朵散佈在畫面前方，許作在畫面下方繪有一排綠草(或矮灌木)，表示觀者的雙腳與畫面在同一高度，象徵這幅風景是開放的，觀者於是得以「走進」作品中；而楊作恰恰相反。楊三郎<雪山>色彩濃郁，視點在畫面中央，觀者的視線的重心在上方蘶峨、稜線分明的雪山，雪山竟是無路可進；而許玉燕的<雪山>前方，甚至還有人工栽植養護的草原與花卉，雪山的線條柔軟，後方旭日東升。她的風景總是邀請觀者一遊，是屬人的風景；他的風景則是藝術家心中層層疊疊後理想化的風景。
文如其人、畫如其神，風景畫常反映了藝術家的心境。本次展覽極為難得地可見二人一同寫生、畫題相同的作品，兩相對照，似可探索出他們的心靈與人生觀。許玉燕女士仍有女性因操持家務產生的對他者的細膩與周到，楊三郎先生的作品無疑充滿動能與開闔之氣，<淡水河景>中，觀音山以靛藍之姿橫跨水天之間，讓人聯想詩人羅智成在1975年寫的<觀音>：「柔美的觀音已沉睡稀落的燭群裏 她的睡姿是夢的黑屏風」。
最後，一定得提及的是，1934年由臺籍畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、楊三郎等人與日籍畫家立石鐵臣，八位當時畫壇重量級人物共同創立「臺陽美術協會」，許玉燕亦以「楊師母」的角色深入參與。楊家宅第在女主人巧手張羅下，藝術前輩皆為座上賓。一如華人文學界裡的聶華苓和保羅．安格爾(Paul Engle)夫婦在美國的「愛荷華大學寫作教室」，他們家的客廳永遠為文學家而開。許多臺灣美術史上的重要事件，如臺陽美展、省美展，就在楊家的「文化客廳」中誕生了。
當我們佇足欣賞夫婦兩人的作品，我們正看著他們曾親眼看過的畫面，也似乎可以遙想許玉燕女士人生艱辛圓夢的點滴。此次展出許多1979年之後的作品，為楊三郎70歲時失聰後所創作，兩人仍時常至歐洲美國日本等地寫生，這又讓我們想像楊三郎先生的心境，當全世界都靜默下來，身邊的伴侶一直都在。他們在藝術的世界裡執子之手，共看一片人生風景。
